- 1月 18 週五 201306:34
Dance Again for me even I have no Diamonds for you
- 11月 21 週三 201206:06
老闆別這樣，同事會看到！
- 11月 16 週五 201223:58
《經濟學人》牠馬的有夠公正！
【《經濟學人》：笨蛋馬英九】
【Taiwan politics: Ma the bumbler】
號稱台灣有史以來最具有國際觀的國家領導人馬英九，鐵定博杯都博不到牠最愛吃的西餐，竟會讓牠吃到變澇賽馬，牠自豪自己最具有國際觀，但國際對牠的觀感卻是「大笨蛋」！這真是太神奇了，馬克﹝馬英九的洋花名﹞！
照理說，我應該會覺得好笑才對，可我卻一點兒都笑不出來，只因若這是倒反法的諷刺，或許還有令人發笑的空間，可惜並不是，反而是栩栩如生的寫實法，而這就沒辦法也不應該有笑點了，那就好比當你看到啟智班的學生時，你同情憐憫都來不及了，怎麼可能允許自己笑出聲來？！
若按照這則新聞繼續往下延伸的話，其震撼力其實足以炸毀全體台灣人，因為這便意謂著：蓋給馬笨妞的人和馬笨妞一樣蠢笨得旗鼓相當，而狂輸馬笨妞80萬票的蔡英文則是笨蛋er，最可憐的是蓋給蔡英文的人更是笨蛋est......我彷彿已經可以預料到全體台灣人將來的死因便是 ─ ─ 笨死的！﹝揮揮水袖淚淚哭哭奔奔～﹞
看到馬笨妞，我只想到露蛋；想到露蛋，我只想到看見卵蛋就自動自發潮吹得該該叫的無知愚婦；想到看見卵蛋就自動自發潮吹得該該叫的無知愚婦，我只想到「我把你們當人看」；想到「我把你們當人看」，我只想到傷透人心的爛扁；想到傷透人心的爛扁，我只想到馬笨妞三不五時就會隔空對著土城為爛扁發出愛的歡呼；想到馬笨妞三不五時就會隔空對著土城為爛扁發出愛的歡呼，我只想到馬笨妞絕對也是這樣地傷透人心。
看到吳敦義，我只想到發明無薪假可以中諾貝爾獎；想到發明無薪假可以中諾貝爾獎，我只想到可以拿中諾貝爾獎的獎金，去救被吳敦義隔空對著海洋信心喊話的「會自動轉彎的可愛又無辜的海豚」。
看到關中，我只想到翹班去抓龍；想到翹班去抓龍，我只想到翹班還有抓龍都是責任制；想到翹班還有抓龍都是責任制，我只想到我的責任竟是過勞上班辛苦繳稅養這樣的廢物；想到我的責任竟是過勞上班辛苦繳稅養這樣的廢物，我只想到夢想兩岸大一統的關中怎麼不人如其名滾出台灣把自己「關」在「中」國？！
【我「再」也不要看到你了！小S找不到黑人、范范氣炸】
看到陳建州，我只想到裝熟；想到裝熟，我只想到牠可能連火星人都很熟；想到牠可能連火星人都很熟，我只想到牠百分之百絕對不是人；想到牠百分之百絕對不是人，我只想到牠會假借公益名義中飽私囊；想到牠會假借公益名義中飽私囊，我只想到我一點兒都不關心牠的死活；想到我一點兒都不關心牠的死活，我只想到為什麼連牠家的屎尿都能被掰成一則新聞；想到為什麼連牠家的屎尿都能被掰成一則新聞，我只想到台灣就算沒馬笨妞也完蛋鐵的了！
It's for you, Mr. Ma, you are such Mamma Mia!
如果，時光能倒流，台灣或許已經出現第一位女總統，她或許不一定真能盡如人意，但有一點肯定的是，她絕對不可能變成滿意度只剩13%的笨蛋，因為 ─ ─ 地表上最困難的差事絕非人人都做得到，除了馬笨妞！
- 11月 10 週六 201223:46
《赤裸》~ 遊民性格，性格遊民
這是一部「命中帶孤」的電影 ─ ─ 孤單，孤獨，孤寂，孤苦，孤清，孤寒。
一切是如此地赤裸裸：徹底解放身體，顛覆偏激哲理，大話危言，毫不遮掩，捨棄羞恥，沒有同理，更無憐憫，刀刀直砍入其片名 ─ ─ 曾雙獲1993年坎城影展最佳導演獎與最佳男主角獎的《赤裸》。
是否曾經試過，在夜闌人靜時分，帶著幾分醉意，獨自遊走在燈火闌珊的街頭？漫無目的，放空，也目空。你知道酒精糾結了你的腦神經、模糊了你的視覺神經，但往往卻是在那一刻，你更加明白，其實你思考得更澄澈、看得更透澈。行人無幾，或行色匆匆，或茫然如你，大部份擦身而過，某幾人卻無意間撞到你，大多是左右兩肩，不帶挑釁，你也無從生氣；同一時間，你無意識地仰頭望了下夜空，多數時候不見星光，或許是光害，或許是空汙，你總這麼反慰自己，就在你準備將目光掃回地面前方的過程裡，你掃到了大樓陽台或窗戶內暈黃稀落的夜燈，你清楚那些或睡或醒的人們，都和你一樣有故事，快樂的、悲傷的、單純的、算計的、百聽不厭的、極力遺忘的；那樣的夜，那般的你，並非完全沒與人交集，你看見人的動靜，甚至有過一肩之緣，至少，但交集的人，終究是陌生人，即使有型有款，於你，也是無色無味。你噙住在眼眶打轉的淚，徒認為值得不寂寞的自己不值得寂寞，但憤世的心、嫉俗的情，仍舊被放逐邊際，如同不被善待的遊民，如同，大衛休里斯在《赤裸》裡所飾演的男主角強尼 ─ ─ 一個實非遊民，卻有著遊民性格，比遊民還遊民的遊民。
失業的強尼在家鄉曼徹斯特強暴了一名女子，於是便從這座沒落的工業老城逃往同樣隸屬低下階層的東倫敦欲投靠前女友，沒想到前女友的室友卻無法自拔地愛上這個落魄的陌生男子，無法承受這份愛的強尼一如以往地選擇逃避，開始過著遊蕩街頭的放浪生活。這段期間，他陸續遇見了一對神經質的遊民情侶、飽讀詩書卻與妻子離異多年的寂寞的大樓大夜班警衛、被警衛偷窺的獨居在對街的慾火焚身的空虛邋遢熟女、害羞內向不擅交際的年輕單身餐館女侍、夜半沿街刷黏海報在圍牆上的工人等，由於毀滅性人格使然，導致每一段相遇皆不歡而散收場，終至，於暗夜的陋巷內遭不良份子隨機毆打成重傷。
導演分鏡的格式與演員表演的力道雖宛如舞台劇般強烈，但《赤裸》的企圖心與野心之大，以及早了好萊塢好一大步的預見能力與先見之明，絕不僅限於觀眾所看到的陰鬱影像與聽到的悽愴配樂甚或換幕的制式框架，那只是帶領觀眾能易於進入電影所構建的那個層次的導引標誌而已，巷仔內的菁華在於編導麥克李無懈可擊的原創劇本，以及在那個年代堪稱一新耳目的創意理論，佐以大衛休里斯的大鵰展翅與歇斯底里近乎崩潰的內／外功展現，即便物換星移至將近二十年後的今日再看一遍，依然毫無過時之感，衝擊，全然衝擊。
失業、性侵犯、虐待狂、被虐狂、精神疾病、遊民、失愛、求愛、等愛等，不管將之擺在哪個年代，永遠都會出現與必須面對的時代產物，頹然的是，這些次／劣等品雖不時尚，可確確實實正在流行，無論在何許時空、哪個國度、何種社會皆然，上述直搗核心的議題尚不足以落實《赤裸》的雄心抱負，於是乎，麥克李丟出了末日預言與蝴蝶效應的炸彈讓大衛休里斯接住，再藉由他的手丟向觀眾，信者恆亡，不信者恆存，究竟是似是而非抑或似非而是？我們的死活從非麥克李關心的重點，畢竟他不是預言的始作俑者，而是明文記載於「聖約翰啟示錄」，他只不過是引經據典，並且穿鑿附會地兀自延伸至甘迺迪家族三兄弟之死，以及蘇聯時期位於烏克蘭境內的車諾比核爆皆為末日預言的應驗之一罷了，真的不要過於驚恐害怕，活不下去的，總是用死來償還的，可不是嘛？！
遊民，一直是世界各國存在已久的社會現象，若純粹為經濟問題尚屬容易解決的一環，怕只怕問題出在個人對自我價值的出世定位才最是棘手，除非他們終能認清小我無能對抗大我而願意委身再度入世，否則，無解的。強尼便是複雜的個案，既失業又背負強暴罪名的他，當然具備成為遊民的客觀條件，但假使此條件不成立，我們回過頭再去審視強尼這個人時，事情則變得詭異了。首先，他四肢健全，弱化了失業的藉口，再者，他長相性格，每個與之交手過的女性幾乎皆為之傾倒，他也失去強暴的理由，若以為他是鄉愿更是錯得離譜，只因他上知天文，下知地理，外知身體，內知哲理，他更懂蘇格拉底，那他到底何以淪落成這樣不堪的自己？他信預言、信蝴蝶，唯獨不信人類，既然人類終將空亡，何須建立互信制度？既然無謂信任，何不乾脆放任灑脫菸酒過活？乍看之下，我們或許會認為這是個一派胡言的荒謬之人，但稍低迴思索後，你或許會訝然，因為你也曾在某時、某處、某事上這麼想過，不同的是，他顯性，你隱性，他攤牌，你埋葬。
看著大衛休里斯落寞的身影，我不斷憶起《新橋戀人》裡的茱麗葉畢諾許。男的患有心病，女的幾近全盲，儘管如此，這對男女也不該落得逐一敲陌生人的門或者露宿新橋下，但他們卻都苦／樂在其中，甘苦／歡喜遊，甘願受。
他們都有唾手可得的愛情，不論他們是否接受，事實上，愛上他們的人，充其量也只是自找罪受，永遠搆不到他們的心思，上一秒做愛，這一秒離開，下一秒被他們主宰自動淘汰，宣告彼此之間沒有未來。
大衛休里斯的心病，正好讓他能夠冠冕堂皇地裝瘋賣傻；茱麗葉畢諾許的眼疾，恰好讓她可以正大光明地選擇盲目；裝瘋賣傻、選擇盲目，不正是參與成人愛情賭局的必備籌碼？！
資本主義的貪婪與道德禮教的箝制，令大衛休里斯與茱麗葉畢諾許對追求身心靈的自由與解脫更加飢渴與神往，就算男的有犯罪紀錄的禁錮，女的有富家千金的桎梏，愈是羈絆，愈是關不住亟欲抽離的企盼，你說反叛，我說反骨，政府說反社會，他們或許會說：「反他媽的說的一切！」
強尼自始至終都註定是個悲劇小人物，小人物見大世界，從來就是麥克李最會書寫的題材，例如：《秘密與謊言》裡意外發現生母竟是白人的黑人女子、《天使薇拉卓克》裡違法為被迫受孕的女性墮胎的慈悲婦女、《又一年》裡狂戀好友兒子的狼虎熟女等，各個皆是小人物，各個也都在悲情，甚至苦情，而他們的下場通常都不會太好受，這便是麥克李，對於如何讓角色與觀眾難受這件事，他從不心軟或手軟。
強尼的前女友的室友，渴求在難以馴服駕馭的強尼的心裡分得一個屬於她的位置，殊不知，強尼自個兒都還沒演完天人角力的翻滾拉鋸的內心戲，豈能容得下她臨時要求加入一塊兒攪和拉扯？她的聲聲哭喊，只圖得令她自己氣力放盡。他們之間沒有平衡妥協的選項，因此，她為愛情的期待所準備的答案，從未有機會作答得分。
強尼曾和大樓警衛在深夜的警衛室裡一同探討「裡外之別」的哲學概念，追根究柢，不外乎是心之所向。此刻，身受重傷而瘸腳的他，偷了錢，走出前女友的屋子，又一次步上逃離的軌跡，縱然步履蹣跚，踽踽獨行，但他瞭解非常，此時他所身處的「外面」，其實，才是他所歸屬的「裡面」。他的面容，不襯一絲情感，我，卻流了淚。
- 10月 10 週三 201209:44
《瘋狗綁票令》~ 七個瘋子一西施，很檳榔不時尚，註定永遠不會流行！
失望！大失所望吶～
這怎麼可能？哪有醬的啦？！﹝甩頭揉手跺腳﹞《殺手沒有假期》的才氣殺氣咧？在～哪～裡？馬丁麥多納，就算你沒卵巢沒月經沒子宮，生也要給我生出來！對，不愧是《瘋狗綁票令》，因為你的確瘋到比家用手捧的西施還蠢還會吃自己的大便還會先玩小強再吃小強最後嘴裡咬著爆漿的小強來找我索吻，就像我家早已死到化成灰的那隻會幹的那樣！
時光也才不過荏苒了四年，電影長片也才不過出到第二部，我博杯都博不到馬丁麥多納竟會夭得那麼快、栽得那麼難看！我現在好後悔當初在《殺手沒有假期》那篇文裡誇他是天才，不過也對啦，因為《瘋狗綁票令》真的天到超級有才華！
《瘋狗綁票令》到底在演啥？亂演！那看得懂嗎？如果你沒瘋到比西施還蠢一定懂！為什麼？因為如果連一群瘋子﹝包括編導馬丁麥多納在內﹞和一隻西施都還會讓你出現認知能力問題的話，你憑什麼看電影？！那會看到睡著嗎？我不確定你會不會耶，但因為我沒編導那麼天，所以我一直在和杜姑洗刷刷，而且刷不怎麼贏就是了！
挖咧老天爺～我知道你要問啥，別問，好不好？來，張學友借插一下：別問我的傷～別問我的痛～別問我的心中是否在流血～別問我是否心已碎～別問酒逢故人醉不醉～我最親愛的﹝我讓你插張惠妹﹞，《瘋狗綁票令》讓我又傷又痛又血又碎又醉到根本不知道要怎麼寫影評，終於遇到瓶頸了，淚淚～我可以亂寫嗎？可以嗎可以嗎可以嗎？給亂嗎給亂嗎給亂嗎？你都看文看到這裡了，當然表示非常給，不然看那麼多廢字是要死喔？！傻的！﹝指﹞
截至目前為止，你一定覺得這篇文章好跳痛，其實，我是在幫你做行前教育，如果你正準備要去看《瘋狗綁票令》的話，你就需要一篇具有佛心來著的跳痛文來提前幫你越過本片編導那道令人理不清頭緒的鋼鐵般心牆﹝簡稱「佛跳牆」﹞，李馬可始終都是走貼心可人路線的，可不是嘛！﹝頭殼甩尾﹞
電影背景設定在洛杉磯，好萊塢的斗大字眼地標也入鏡了，而柯林法洛是一名編劇，雖然身在好萊塢的地盤上，但有沒有真混過好萊塢不曉得，可好幾流應該是通過認證的。山姆洛克威爾是柯林法洛的麻吉，專做綁狗生意，而克里斯多夫華肯和山姆洛克威爾是生意上的夥伴，但克里斯多夫華肯更下賤，因為他還會把偷來的狗拿去向狗主人領賞。某回，山姆洛克威爾不小心綁到了黑幫老大伍迪哈里遜的愛犬，自此，柯林法洛、山姆洛克威爾以及克里斯多夫華肯三人便被誓言狗亡人亡的伍迪哈里遜一路追殺。
故事聽起來感覺很好看，至少我沒看之前是這麼認為，況且還有隻我愛死了的西施﹝我家那隻是自然老死，不是被我愛死的﹞，結果咧結果咧～完全不是這麼一回事！先來說說這隻狗，打從今年多倫多影展開始，國外片商的首波宣傳攻略便是拿狗當本片號召，紅地毯上的狗照比人照還多，超級可愛；海報，超級可愛；預告，超級可愛；電影，超級機掰﹝我幹人不幹狗﹞，因為狗根本沒戲，我並非指要狗踩風火輪才叫有戲﹝西施笨到只懂棒不懂幹，乃為難以駕馭之驚世奇犬這門術數鄙人瞭之甚詳﹞，而是鏡頭，我需要的是超級可愛的鏡頭，吸引我進場觀賞的原因之一的超級可愛的鏡頭，能為空洞乏味脫序失焦的本片加分的超級可愛的鏡頭，沒有，並沒有，我很懷疑特寫鏡頭究竟有無達到成禮數的三次，因為我只看到狗不斷被歹徒抱進抱出，遠遠地、茫茫地、淡淡地，或許狗的戲份多寡不是大多數人的重點，但之於昏昏欲睡的我，是啊！生目睭頭一拜看到狗也能被片商宣傳和編導鋪排齊力玩殘成詐騙狗、花瓶狗的。
《瘋狗綁票令》的盲點在於：馬丁麥多納要的很多，但給的卻很擴、很散、很不托高集中。他想要Cult，但卻Cult得不A不B更非C，手握A級的柯林法洛，操著B級的劇本，噴灑C級的血漿，這絕對可行，君不見喬治克隆尼主演的《惡夜追殺令》說有多屌就有多大粒，問題出在無法貫徹執行，導致觀眾像在被凌遲，一刀一剮，看得既痛苦又難受，想死都死不了。
馬丁麥多納也想要一方面繼續保有英式幽默的純正血統，一方面又想要打入好萊塢，但光憑天真的愚勇如何能成事？曾幾何時神鬼雙方可以同桌搓兩人麻將還相互眼牌簽收借據的？痴人說夢可能都還夢不到！於是乎，我們只能無奈地看著無助的他，再度猛往宗教與種族的胡同巷弄裡頭鑽去，胡同不一定就是死的，但類似的光景一轉多了，了無生趣是必然，例如把佛教和門諾教派擺在一塊兒秤斤論兩，抑或西班牙人會鬥牛，法國人會做起司，愛爾蘭人卻只會酗酒等，諸如此類自以為幽默的不幽默，在本片中層出不窮地向觀眾疲勞轟炸，致使我在電影進行之時，不停回想起《殺手沒有假期》曾給我的美好，同樣是大哥大，沉迷於童話的雷夫范恩斯會這樣質問：「怎麼會有人不喜歡天鵝悠游其中的童話故事？」反觀伍迪哈里遜卻只能這般央求：「拜託讓我親親牠，摸摸牠的肚肚。」兩個大佬都很夢幻﹝馬丁麥多納無意／無能創新﹞，只不過一個是高級幽默，一個是低俗喜趣，我很不想說高下立判，但確實有天壤之別。
顯然地，《瘋狗綁票令》意圖循曾入圍【第81屆奧斯卡金像獎】最佳原著劇本獎的《殺手沒有假期》的模式再戰奧斯卡一回，好的，來，【第85屆奧斯卡金像獎之超級明星生死鬥再之李馬可蓋棺大預言】破天荒於光輝十月先單獨來給《瘋狗綁票令》把脈問診：ㄟ害，整部電影攏嘸黑皮啦！呷係金ㄟ嘛嘸效啊啦！
追根究柢，馬丁麥多納似乎很不甘心故事僅聚焦在天涯尋狗記這一條車縫線上，因此，索性剪刀一揮就狠狠地給它硬開了另一條高衩，喔，不，應該好像或許是有七條之多唷﹝英文原片名說有七個瘋子就七個，反正毫無章法的敘事剪輯亂到讓我根本沒勁兒去數數﹞。事情是這樣的，因為柯林法洛正在編寫殺人狂的劇本，在和山姆洛克威爾以及克里斯多夫華肯逃亡的旅途中，三人在照顧「狗質」之餘，還輪番突發奇想殺人劇情，所以電影就像起乩般永不止息地跳痛出現幾乎占據片長三分之二的戲中戲，而且又繁又雜到你都會想替那隻西施感到悲情，只因牠完全沒有自主權去拒絕參與這部大爛片的演出，牠就是只能被強迫中獎乖乖待在三個瘋子的身邊聽他們練肖話，然後還被這三個瘋子看成是另一個瘋子養的瘋狗，最後還想把大銀幕下的觀眾當成是另一群瘋子大家瘋作堆，我是瘋子沒有錯，但我可不想讓一部瘋片來對我二次驗證我的確是和他們同一掛的。
馬丁麥多納，你很不甘心只有一條車縫線會補不爽是不是？好的，我再補你一槍讓你死得瞑目：你那些戲中戲的爛梗手法，我怎麼看就怎麼像在抄襲《變腦》和《蘭花賊》的創意，可悲的是，你連抄都抄不好，從頭破到尾！
- 9月 01 週六 201203:37
《聚魔櫃》~ 比上不足、比下有餘的仿作
如果你熱衷於著魔附身片，剛好又對於一堆猶如過江之鯽的《大法師》仿作感到徹底失望的話，那麼《聚魔櫃》應該有解饞之效，雖然它差《大法師》還是差到有十萬八千里之遠。
由於李馬可吾乃《大法師》之虔誠信仰者，長期看我文的網友更會知道我打從幼稚園時便看了《大法師》，直至長成青年才俊妖魔鬼怪後，每隔一段時日便會再把《大法師》的DVD拿出來餵香、獻花又獻果，如此這般的我，都還覺得《聚魔櫃》不錯看了，因此，我真的搞不懂幹譙《聚魔櫃》的人存的是什麼心態，倘若連模仿《大法師》模仿得最賣力的《聚魔櫃》你都還要靠到哀北叫木的話，那麼我謹在此掏出良心奉勸你：今生今世，永不再看著魔附身片，只因自開啟此類型片的濫觴《大法師》以降，至多也就只能拍到像《聚魔櫃》這樣，那你求的到底是啥樣？你究竟還想怎樣？
我再說得明確一點，《聚魔櫃》比同款的《驅魔人》、《驅魔》、《康斯坦汀：驅魔神探》、《最後大法師》、《現代驅魔師》、《心魔》等電影還來得緊張刺激，是的，我說到關鍵字了，《聚魔櫃》的純熟剪輯與誇張音效，完全將緊張刺激的節奏拉撐到一個感官衝擊的臨界點，因為看山見水的菜市場故事，說一便知二，著力點僅剩「真實事件」改編﹝《大法師》亦是真實事件改編﹞，即便如此，其說服力仍是見仁見智地薄弱，故此，《聚魔櫃》明白自己的斤兩根本打不贏條理分明、神鬼辯證的《大法師》，於是索性捨棄戲法，直接挑戰技法，可惜礙於片長過短，《聚魔櫃》給我們的變身過程實在屈指可數，但或許是刻意醞釀氣氛到弄「拙」成「巧」，結局的驅魔儀式反倒製造出一個前所未有的高潮，在我看來，「甲上」絕對綽綽有餘。
父母離異未久，兩個女兒輪流與父母同住。某天，父親帶著女兒們前往庭院拍賣會挖寶，小女兒中意一只古董級的收納櫃，殊不知，那並非挖到寶，而是踩到屎。自此，小女兒步上失心瘋這條死路。永遠的Again，一開始母親一定不相信找出元兇的父親；永遠的Again，就算親眼見證「魔蹟」，母親還是鐵著齒不把小女兒送到精神科診治不肯罷休；永遠的Again，非得從X光片中發現蛛絲馬跡後，母親才會懊惱地相信小女兒真的卡到陰；永遠的Again，即使驅完魔了，那隻唱秋橫著走的鬼百分百不會乖乖入永不超生的地獄；永遠的Again，永遠的101結局。
縱然Again永不完，可在有了「真實事件」當推諉藉口的替死鬼後，我們頓時也跟著有了可以「自己騙自己」的立足點，換句話說，我們願意矇著眼去相信那些乍看很不可置信的點，因為不管改多改少，那些點至少還有個事實根據。顯然地，《聚魔櫃》並不想﹝抑或能力不足而不能？﹞置入一些能夠提升此類型片質素的內心戲或具挑戰性的對白，例如在《大法師》裡的單親媽媽求助無門的血淚史、資淺神父因無力照顧病重的老母進而對自己所擔任的神職產生質疑，甚而受魔鬼的詭言動搖而對自己的信仰出現信心危機、資深神父拖著年邁身軀冒死對抗魔鬼的同時，還得分神教育資淺神父有如雙頭馬車的扣人心弦的分秒，這些我們在《聚魔櫃》裡通通看不到，怪哉的是，在《大法師》裡該有的角色，《聚魔櫃》不僅一應俱全，它甚至還多出一個父親、一個女兒以及一個母親的新歡，況且協助驅魔的年輕猶太教教士，同樣也有個具有資深教士身分的父親，但這個父親出場開口唸幾句台詞的唯一那場戲，鏡頭是否有帶到他都還是個問題，更甭提出巡除魔了。林林總總的陽春軌跡，其實在《聚魔櫃》的製片山姆雷米身上始終有脈絡可循，《地獄魔咒》的女主角何嘗不是不給延長貸款就帶賽還全球大賣那麼無腦又豪邁？！
最後我再重申一次：《聚魔櫃》能不能看？能！好不好看？不賴！該不該看？隨你！雖然它把《大法師》拿來當人體模特兒照著描，雖然它把早已在《天蛾人》與《39號特案》裡玩過的昆蟲類生出來再飛一遍，但這全都是恐怖驚悚片的「共業」，我只能說此為「生有時，死有時，路數更有限」，堪慰的是，《聚魔櫃》的創意一息尚存，因為你鐵定想像不到，原來，猶太教教士在驅魔時，竟然活潑得活像在「含淚跳嘻哈」柳～他的律動節拍搭上緊湊配樂，足可謂絢爛華麗的天人合一吶～你將會有種既想搖擺且感噴飯又覺熱血沸騰的三效合一的感受，看恐怖片還能看到想拿不求人來抓癢的境界，這真是太真善美了，可不是嘛？！
同場加映隱藏版：「魔」力舞孃
- 8月 17 週五 201223:58
《浴血任務2》~ 老兵不是不死，是找不到夠威的咖能把他們給弄死！
讓我們忘掉雷聲大雨點小的《浴血任務》的不愉快吧，因為《浴血任務2》好看到你會希望這才應該是首部曲才對呀！﹝雙手高舉畫圈踮腳尖使勁忘我迴旋～邊旋邊叫「殺千刀老不修好死相唷唷唷」﹞
《浴血任務2》是鬥雞界裡的雞王，更何況裡頭的每隻雞還都好會咕咕叫練肖話，夫復何求？絕對會讓你興奮到就算看到血腥爆漿，你都會覺得那是老雞雞們在為你獻上「龍鳳呈祥」！
劇情我在此很快地說一遍，因為這真的不是鬥雞片的重點，一級棒的部分在於它內蘊的「精氣神」。特務布魯斯威利委託傭兵首領席維斯史特龍前往阿爾巴尼亞去奪取蘊藏可製成毀滅性武器的鈽元素的礦區地圖，以防落入恐怖份子手裡，結果不但任務失敗，而且恐怖份子首腦尚克勞德范達美還幹掉他們其中的一名成員﹝是誰我最好閉嘴﹞，於是怒火中燒的席維斯史特龍便率領旗下一班兄弟和一個新加入的妹子張沒雞﹝戲裡名叫Maggie Chang，和張曼玉撞名，只是張曼玉是以粵語發音而拼成Cheung﹞誓言要為死去的好兄弟報仇，然後便喊出本片那句好有潮吹味兒的精神口號：「追他、找他、幹爆他！」喊的力道之震撼，聽得我都快激動到中猴了我，幹！
除了第一集的米基洛克漏勾以外，其他還能／還想追趕跑跳碰的老猴在第二集裡通通回歸，另外再請來一尊三太子連恩漢斯沃一同叫囂助陣，好不一幅「萬佛朝宗」的神聖光景吶！眾神中最讓我有靈感、揪感心的就是身兼編劇之一的席維斯史特龍，因為在本片裡已跨過65歲退休門檻的分別只有他、阿諾史瓦辛格以及查克羅禮士，可三人中就僅有他打得最賣力，姑且不論他是第一男主角或者有使用替身，但正面奮力奔跑到汗水大珠小珠落玉盤可是騙不了人的，那股打死不退的衝勁／傻勁，看得我都快熱血到眼紅了我，媽咪～他比妳家那隻老猴還老耶！爸比那組瘦皮猴的骨架禁得起這樣闖嗎？淚～
說到淚，我天殺的不敢相信我竟然會看《浴血任務2》看到哭出來，我極有可能是全台灣甚至是全世界唯一一個，但《浴血任務2》真的把我給弄哭了，我真的哭了～真的哭了～﹝大家好，我係郭付錢，我在幹嘛啊我？停﹞。事情是這樣的，是夜，夥伴們皆已熟睡，只剩下暗戀席維斯史特龍的張沒雞清醒著，席維斯史特龍亦如是，兩人相對而坐，她率先開口問他為什麼不敢和她有過多接觸，他表示他是天煞孤星，避免過多接觸以免過度傷心﹝電影字幕不是這樣翻譯的，我把他的說法濃縮擷取﹞，最後他下了這個結論：「所以我把生死看得很淡，久了就會習慣。」正是這句話，讓我淚如雨下，對照於席維斯史特龍的戲外人生，適逢他的兒子Sage Stallone於今年七月意外過世，我不禁憶起小時候的我，看著當時席維斯史特龍提拔自己的親生兒子在《洛基第五集：龍吟虎嘯》裡同樣扮演父子的那段同台佳話，但人有旦夕禍福，當佳話一旦變成白髮人送黑髮人的悲劇時，生死是否還能看淡？歲月洪流是否沖得走當下積累已深的悲傷習慣？戲子和別人演別人，戲子，也曾和兒子演了自己。人生「諷」戲，戲「諷」人生。
人生有時的確諷刺角色，相對地，角色也往往標記明星，例如：王祖賢＝聶小倩；周潤發＝小馬哥；李連杰＝黃飛鴻；布魯斯威利＝死得很困難﹝Die Hard﹞；席維斯史特龍＝藍波洛基李麥克﹝這是有點檻站的葛格們才會懂的台語笑話，不懂的表示你的毛還沒長齊﹞；阿諾史瓦辛格＝我會回來﹝I'll be back﹞。係地～在第一集裡只是枚插花仔的阿諾，這集真的回來了啦！快快快，我要喊囉，中央伍為準﹝不要轉頭看別人，我就是在指你，還不快喊「我為準」﹞，成唱歌隊形，散開，殺，預備備，唱：真正高興能見到你～滿心歡喜的歡迎你～歡迎﹝啪啪啪﹞～歡迎﹝啪啪啪﹞～我們歡迎你～
《浴血任務2》的編導完全抓得住觀眾喜歡看見縫插針的變態心理，好像若不拿針朝阿諾身上的老肌肌刺上一刺內心就不舒爽似的，因此，索性安排阿諾在初登板時便先給觀眾來句心戰喊話：「I'm back.」其後，在一場槍戰中，阿諾竟然邊忙著打槍邊又跳痛地對身旁的布魯斯威利瘋喊：「I'll be back.」搞得老布歸懶趴火地回嗆阿諾：「你怎麼一天到晚都在回來？這次換我回來了啦！」好好笑，真的好好笑喔！這一趴「戲中／外戲」的戲法，把我弄得一整個好癢好舒服喔！也難怪傑森史塔森在酒吧裡面對敵人時，會刻意棄槍枝不用，而改以「九陽金鋼爪」和對手近身對幹，並在幹贏後驕傲地說：「還是經典懷舊風格比較有搞頭！」整部電影前後呼應的一致性，我們懂，我們真的懂，不但懂，而且還願意全身放鬆隨便讓編導耍我們、弄我們、搞我們、玩殘我們。
此外，義大利菜、中國菜、瑞典菜，愛吃哪一道？該吃哪一道？要吃哪一道？由義大利代表席維斯史特龍﹝義裔美籍，家族來自黑手黨的故鄉西西里島﹞、中國代表張沒雞與瑞典代表杜夫朗格的三角曖昧情愫所交織而成的性暗示菜色，更是堪屬高級幽默界裡的一絕。杜夫朗格在本片中的文戲多過武戲，現實生活中的他曾拿到雪梨大學的獎學金並取得化工碩士學位，電影因之在他和眾人受困於礦坑時，對他開了個與他的學能相扞格的玩笑，揪趣味耶柳！杜夫朗格和席維斯史特龍的首次合作已要追溯至1985年的《洛基４：天下無敵》，在戲裡飾演俄羅斯拳王的他，曾在拍戲過程中意外打傷席維斯史特龍，而讓對方在醫院的加護病房躺了四天，正所謂不打不相識，將近半甲子的交情，不恰是《浴血任務2》的終極精神指標？！
隱藏版英雄查克羅禮士，他有獨享的出場主題配樂，他是「齊秦」在好萊塢的分身，為何是隱藏版？是什麼配樂？怎麼會是齊秦？答案將會讓你嗨爆！
看完《浴血任務2》後，我那顆肉作的心兒充滿洶湧澎湃的勵志之情，倘若讓《逆轉人生》的主人翁看這部電影，我相信他都有可能會勵志得彷如得到神來之腿般，突然從輪椅上猛地一躍站起來親眼見證神蹟，只因年過花甲之年還要逆轉事業、逆轉體能、逆轉青春；只因年過花甲之年還是一尾活龍不再是神話，只要你還能夠把槍扛在你的肩上便罷；只因年過花甲之年還是帥氣不變不再是夢想，只要你能勇於找整形醫生維修就非痴心妄想，席維斯史特龍、阿諾史瓦辛格、布魯斯威利、查克羅禮士、尚克勞德范達美，這五人便是「電波拉皮」加「肉毒桿菌」的完美成品﹝庾澄慶也是同路人﹞，其中尤以席維斯史特龍進廠進得最早，依我對他的長期觀察﹝我好迷他﹞，1995年的《刺客戰場》是他的雙眸自此步上圓滾滾的娃娃眼之路的分水嶺，我知道我扯遠了，但我也知道有很多人都喜歡聽我聊整形，因為大部份的人都不會辨真偽，而這些人亟需一盞明燈來幫他們開天眼，阿彌陀佛，功德無量。
當席維斯史特龍看到停機坪上的一架破舊的老飛機時，他邊望著它邊對阿諾史瓦辛格說：「這玩意兒真是老古董。」阿諾立刻回說：「我們也是。」男人會否越老越值錢？懸而未決！但可以肯定的是：電影有越多老，如有越多寶！
曾經是紅極一時、各據山頭的一方霸主，也曾經是乏人問津、暗自隕落的票房毒藥，曾經，是過去的終點，是現在的起點，而這群不死老兵，現在才剛要開始而已呢！李馬可我膽敢拍桌掛保證，《浴血任務2》鐵定不會賣，因為，它會全球狂賣！
同場加映老兵硬唱回春之歌：七+四匹狼之永遠不回頭
- 7月 19 週四 201206:25
《強‧艾德格》~ 媽寶為腐味之母
如果說克里斯汀貝爾是好萊塢的馬景濤，那麼林瑞陽在好萊塢的換帖仔便是李奧納多狄卡皮歐，以上兩組人馬不論外型或演技都超激似各自的對照組，尤其是戲一演到激動處便狂噴口水，滿嘴的泡沫往往可比「白蛇水漫金山寺」般，一舉將與之對戲的眾家演員溺斃那招，放眼好萊塢，也唯有克里斯汀貝爾與李奧納多狄卡皮歐兩人最少失誤﹝是褒抑或貶？好糊塗吶～﹞，但克里斯汀貝爾何以能搶先一步中了座李奧納多狄卡皮歐哈得要死的奧斯卡金像獎？﹝雖然是最佳男配角獎，但嘸魚蝦嘛好﹞，因為......馬景濤比林瑞陽俊帥！不是嗎不是嗎不是嗎？﹝右手五指狂抓頭殼心，左手小拇指猛挖鼻孔﹞
由於網友Hank在《異星戰場：強卡特戰記》那篇文章中，留言強力點播要看李馬可我寫《強‧艾德格》的影評，因此，即便這部電影在台灣觀眾口中劣評如潮，同時還是我極度厭惡的李奧納多狄卡皮歐主演，但我不僅有看，而且還覺得不錯看！
謹在此向其他曾經點播卻被跳播的網友說聲抱歉，並非你們點的不好，而是一方面我要工作還要看電影更要追影集，所以每篇文章都是犧牲睡眠，耗費精氣神，冒著一夜變白髮魔男的風險拚出來的，我實在沒有辦法一一滿足各位身心靈的需求，另一方面也可藉機訓練你們忠於自我，何必仰賴或寄託別人對於電影的感想或評論？雖然我知道我的影評真的好好看喔！﹝潮紅～﹞
克林伊斯威特始終沒變，思變的是人心。有人說本片故事缺乏主軸，更多人罵老鼠屎出在老妝，甚至都還不約而同把在《鐵娘子：堅固柔情》裡同樣化著老妝的梅莉史翠普拖出來鞭屍比較一番，妙奇的是，就連數落的筆法都還極為相似，這些人是在玩你寫我抄、我抄他拷的「締結交合」嗎？
《強‧艾德格》最為某些人詬病的就是劇情流於一宗又一宗的犯罪案件卻沒集中，問題是，胡佛任職美國聯邦調查局局長將近五十年，近乎一甲子的歷史光景，便可想見胡佛這個人有多少功績或敗德需要敘述，此人的傳記電影先天上本就無法像美國其他的政治人物般好拍，例如美國總統頂多也只能當八年，膨肚短命的就被拍成《誰殺了甘迺迪》，或者光一個水門案就能被拍出《大陰謀》與《請問總統先生》兩部敘事風格迥異的電影，但無論是甘迺迪或是尼克森，兩者皆有舉世皆知的頭條事件，反觀胡佛便顯得低調神祕許多，這正是改編成電影時的難易度之分，若單僅著重在胡佛和他的副手托爾森的腐愛，那麼姑且不論胡佛本身的功過，對胡佛而言，實有欠公允，對我而言，我也不想看，這也就可以說明為何本片會設計成流水帳的格式，因為它暗藏無法被「格式化」重整的Bug。
說到流水帳，本片編劇曾編寫過《自由大道》還中了座奧斯卡金像獎最佳原著劇本獎，而《自由大道》同《強‧艾德格》一樣，也是流水帳界裡的翹楚，詭異的是，現今大肆幹譙《強‧艾德格》的那些人，有許多在當時卻都大力讚揚《自由大道》，那些人究竟是口味丕變，還是他們其實跟胡佛一樣都具有多重性人格的面相？坦白說，我認為兩片的整體成績相去不遠，就算李奧納多狄卡皮歐的演技依舊差勁，但相較於以往每每使出吃奶力氣、以為用力就會贏的激憤演法，此回他已經收斂好多了。
再順著流水帳溯及過往﹝一說說不完﹞，無論是小說改編或是真人實事，太多官商勾結的傳記電影都是依附著流水帳維生的，那誰拍得最兇最過火？若馬丁史柯西斯說自己是老二，那麼絕對沒人敢自稱是第一，《四海好傢伙》、《賭國風雲》、《神鬼玩家》等等，通通都是流水帳，即便布萊恩狄帕瑪執導的《鐵面無私》也有落入窠臼之嫌，因此，只要你覺得我提及的這些電影不難看，那麼你應當能夠接受雖不中亦不遠的《強‧艾德格》才對呀！
不可否認，本片有許多章節都輕輕劃過而不深割，但畢竟這部電影主要還是拍給老美看的，有些歷史事件只要隨手帶過便能讓老美瞭然於心，有些則是碰多了可能會對電影公司不利，卻使得大部份對美國近代史一知半解的國外觀眾更顯對故事的情感疏離，但我們仍然可從每個人物的小動作、言談對話或進退舉止中尋到共鳴，或許是一個中間名、一件洋裝、一條手帕，甚或，一支舞。
電影以晚年的胡佛向公關部犯罪紀錄組的作家憶述自身一生的經歷拉開序幕。胡佛依戀他的母親﹝以下簡稱胡媽﹞甚深，同時胡媽也影響胡佛的思想與左右胡佛的行為甚鉅。胡媽在胡佛幼年時便不時激勵他將來會成為全國最有權勢的人，果真虎母無犬子；胡媽是個標準的種族主義者，於是種下了日後胡佛視金恩博士為肉中刺、眼中釘的禍根；抽菸，在胡媽眼中是在上位者的指標行為；胡佛準備出門去和女秘書約會，胡媽見狀要求胡佛換條藍色領帶並順嘴說了一句：「你打藍色領帶很帥氣。」自此，藍色領帶，成其今生最愛，暗地裡似乎也預告了其後胡佛初見穿著高級訂製西服、打著藍色領帶的克萊德托爾森時，會對他一見傾心並將他視為今生最愛，藍色，是憂鬱，藍色，也打開了潛藏於胡佛內心的潘朵拉盒子內的原始獸慾，藍色是情緒，藍色是情慾。
胡媽如同垂簾聽政的慈禧太后，對照於胡佛，他雖仍受制於母威，卻已不再是那個無能的光緒帝，他不是進化，而是突變為美國在二十世紀時的地下總司令，手段則是跟監與監聽後再要脅，為達目的，過程是否骯髒齷齪早已無所謂，此時，再去回想胡媽曾對胡佛說過的話：「你哥是個好人，但你才能光宗耀祖。」頓時，令人哭笑不得、不知所以。嚴峻冷酷，是胡媽的性格基因，一脈相傳給了胡佛，事實上，成功者看的也永遠是不套交情的結果論：捉得到老鼠的貓就是好貓，管你是怎麼捉到的！
名號，是強艾德格胡佛用來歸類對方是敵是友的準則，亦是自大與自卑的分水嶺。當胡佛仍是局裡的菜鳥時，資深女秘書喊他強，他立刻請對方改口稱呼他胡佛先生，相對地，當胡佛與後來成為他的紅粉知己兼工作夥伴的海倫甘地在夜間的國會圖書館中剖腹相見後，他隨即請她叫他的中間名艾德格，但理由竟是「我媽都這樣叫」，原本是欲求愛的女伴，瞬間幻化為母親的替代品，此情此景，已可明顯看出他一開始對她所展開的約會行動，終究不是為了享受愛情洗禮，反倒是對外尋求另一個親情慰藉的分身，特別是針對女人，有媽媽的味道的女人。媽咪，之於胡佛，是甜蜜，之於女伴，是負荷。此外，當司法部長問胡佛為何大家私底下都叫他「快人」的綽號時，那就像拿了把劍朝他的心口刺去般致命，十歲時，經由同區內送雜貨最快速所得來的稱號，對眼高於頂的他來說，實非美名，而是不堪回首的奇恥大辱。
同桌把酒言歡的女子向胡佛邀舞，不會跳舞的胡佛當下斷然拒絕，當晚，回到家裡的胡佛告訴母親這段意外插曲，並順勢隱晦地向母親出櫃，母親意會到了，馬上對他舉出其他同路人悲慘的例子﹝牽扯到後半段母親死後的洋裝事件，故在此不便破梗﹞並曉以大義：「我寧願兒子死掉，也不要病態兒子。」隨後，母親一手搭上兒子的肩膀、一手握住兒子的手掌教他跳起舞來，但那畫面卻讓我們絲毫感受不到母子共舞的溫馨，反而是有如出自其母之口的病態，沉苦至極的病態。克林伊斯威特將這橋段處理得極佳，只因稍一不慎，就會淪為噁心，但他達陣了，而他更拿這支舞當引子，平順地帶出胡佛患有口吃的宿疾，光是這一場戲，便足以證明《強‧艾德格》這部電影有其存在的價值。題外話，這場共舞戲碼，一直讓我不禁想起《麥迪遜之橋》的克林伊斯威特與梅莉史翠普在廚房裡的餐桌旁擁舞的美好影像，兩場戲的內涵截然不同，純粹是克林伊斯威特的催化效應使然。
胡佛不是梟雄，更非英雄，他始終遊走在正義與邪惡的灰色地帶，從英姿颯颯到黯然神傷的歷程，克林伊斯威特沒有讓胡佛自白，而是讓他動作，我真的好喜歡克林伊斯威特的這兩場戲法：想當年，當羅斯福總統的車隊行經賓夕法尼亞大道，準備前往國會大廈參加就職典禮時，身為調查局局長的胡佛走到辦公室外的陽台上，兀自陶醉地向底下簇擁總統車隊的群眾揮手致意，他沒開口，也沒人瞧見他，但他的嘴角這麼一咧、手這麼一揮，其偌大的野心已在咧嘴與揮手之間昭然若揭；時至胡佛地下王朝末年，當尼克森總統的車隊再度行經同一條大道準備做同樣的事時，這一次，胡佛仍舊走到老位置，只是，不再做他曾經熟練的舉止。
曾幾何時，企圖心，是胡佛唯一的籌碼，可這籌碼全都花在其事業版圖上，隱身於他背後的那個男人，未曾有份吃紅喊旺旺。曖昧，始終有賞味期限，當你絕口不對我明確表白，我卻依然死守沒名沒份的缺口時，正面的說法是真愛，負面的看法是愚痴，追根究柢，你的企圖心籌碼，能否挪出一些押注在我妾身未明的等愛輪盤上？
終於，胡佛邀約托爾森一起去度假，共宿一間套房，最能敞開心房。胡佛說：「我喜歡你，克萊德，真的。」托爾森立即伸出左手握住胡佛的右手，就像胡佛曾在車內後座對他握過的那樣，接著說：「我也愛你，艾德格。」托爾森看穿胡佛無法衝破內心的那道最後防線，於是便化被動為主動，替兩人的這段關係以「愛」作結，孰料，不敢違抗母命的胡佛趕緊岔開話題，顧左右而言他，同時練肖話表示想追求女明星，再也按捺不住心中熊熊怒火的托爾森因而破口怒罵胡佛：「我看透你了，你是膽小、無情、恐怖的小人。」
小人，的確是胡佛的性格表徵之一，因此，胡佛才會在晚年時這麼問海倫甘地：「我毀掉我深愛的每個人嗎？」身為胡佛的親密戰友，海倫甘地當然明白胡佛意指何人，所以她回了胡佛一個具有弦外之音的答案：「他還健在，艾德格。」而這個他，毫無疑問便是克萊德托爾森 ─ ─ 初次走進調查局讓胡佛面試時，遞了條手帕給胡佛擦汗的那個貼心男人 ─ ─ 讓胡佛永遠只能對其說「我需要你」、「我喜歡你」，卻當面說不出「我愛你」三個關鍵字的那個悲情男人。
縱然年老色衰，即使托爾森戳破胡佛為他自己的回憶錄所羅織的假象，不變的是，那條定情手帕依舊在，依舊在彼此之間來回傳遞著，縷縷柔情蜜意，訴盡於塵滿面、鬢如霜的一對老男人，以及，一條手帕，揪心的效果，猶如在《麥迪遜之橋》裡，梅莉史翠普為克林伊斯威特所倒下的那杯定情檸檬茶，以及，那道打不開的車門手把。克林伊斯威特說故事的功力，盡顯於那些看似不起眼的道具。
胡佛說：「改革創新者通常不會被讚揚，剛開始不會。」倘若將這句話套用在他自己的感情世界裡，那麼究竟是知難行易抑或知易行難？或許，他根本就不必思考難易，因為：愛他不用包養他，只要錄取他再和他談一場祕密的辦公室戀愛便罷！
- 6月 08 週五 201208:45
《超能失控》~ 不可思議地失控到令我快瘋掉！
一部商業娛樂片的成功與否，合不合邏輯，意見真的超兩極！
我一直都好喜歡看青少年／少女擁有超能力／魔法／巫術的電影，因此，諸如《魔女嘉莉》、《魔女遊戲》等，都是我的菜，我甚至還愛《魔男生死鬥》，即便它爛透了，但同時，我的最恨就是看主角搞台攝影機玩自拍從頭拍到尾的家庭電影，同樣是在看陌生人的故事，我習慣站在第三人稱的角度去旁觀，而非讓主角以第一人稱的立場把我拗成第二人稱，那是要脅，更是脅迫，再講白一點，我自個兒的人生就已經有太多戲劇化的煩惱等著我去痛苦了，我半點兒都不想也沒那份心思再去關心一群小北七的實境秀，但《超能失控》我還是看了，因為我天生賤骨頭！
十七歲高中生安德魯，長相抱歉，個性自閉，母親重病，父親家暴，這樣的他，在家裡被打不夠，在校內外還得繼續忍受被同儕與惡少霸凌。某晚，安德魯的表哥麥特邀安德魯一起去參加派對，過程中，安德魯認識了學校裡的風雲人物史帝夫，接著三人無意中在派對會場附近發現一處地洞，受好奇心驅使的三人便走了進去，並看到一塊會發光的巨大礦石，隨後三人便莫名有了超能力。隨著神奇的力量愈發強大，原本自卑的安德魯也愈變自大，他聽不進麥特和史帝夫的勸告，他傷了欲超他們車的駕駛，他救了在飛天時被飛機給到的史帝夫，諷刺的是，史帝夫卻也是因他而喪命，他報復恥笑他的同學，他為籌母親的醫藥費而搶劫，瀕臨失心瘋的他更想殺父，於是乎，表兄弟兩人的正邪決鬥終可預見。
我好不懂，難道《厄夜叢林》、《靈動：鬼影實錄》﹝續集的《鬼入鏡》在今年秋季都要出到第四集了，這才真是見鬼了﹞以及《科洛弗檔案》還晃得不夠暈嗎？好的，《超能失控》升級了，它不會把你晃到外婆的澎湖灣了，因為主角有五花八門的特異功能，所以就算攝影機獨自在空中飄浮沒人提，畫面也不會加冷筍，依然好穩好立體，不過就李馬可我個人而言，晃不晃其實沒多大影響﹝可能我常在唱跳【音浪】，所以不晃反而會被撞到地上﹞，若實在受不了，頂多眼一閉、腿一伸裝死就好了，我最關注的是，究竟有無自拍的必要？並沒有！不但沒有，而且身兼編導的新秀喬許傳克為了前後一統自己無創意的自拍創意，當主角的攝影機已走到死胡同無用武之地時，竟然死馬當活馬醫，逞強地安排麥特所暗戀的女同學跟安德魯一樣也是個攝影控，藉以遞補上當全片的第一掌鏡者安德魯沒出場時的空缺，搞得像是正副導演似的，更異想天開的是，當安德魯在加油站行搶卻意外被燒傷送進醫院後，直至結尾表兄弟兩人展開飛天大鬥法，這一路上，加油站與醫院的監視器、警方的存證錄影以及新聞台的直升機SNG連線等，通通都被推上場說故事，編導以為大家都忘記經典的《全民公敵》了嗎？
還沒完，結尾的飛天大鬥法則真正徹頭徹尾暴露出編導的「無能失控」，就像馬英九說要給我們633，若給不了就捐薪水，結果非但做不到也沒捐薪水，反過來還給大家油電雙漲的嗨日子過那樣自打嘴巴。事情是這樣的，由於麥特和安德魯在天上與一棟棟大樓之間飛速穿梭移動﹝請自行將《臥虎藏龍》裡的俞秀蓮和玉嬌龍在屋頂上追逐拚搏的功力乘上一萬倍﹞，兩人打到天昏地暗、如癡如醉、渾然忘我的境界，此時已無任何說得過去的機器可以全程抓得住他們倆，事已至此，編導終於肯舉白旗投降了，只得乖乖重回編導說書人的視野並轉換為正規的拍攝方法，這又是何苦呢？在這之前的整部電影裡，編導不是不斷在向觀眾炫耀四處都生得出攝影機器好屌好有想像力？結果咧結果咧～到頭來大家還不是必須要對著導演喊：「導演，現在是要看幾號機啊？」
《超能失控》是一部有一個既深沉且感人的故事雛形，卻硬生生栽在編導擇惡固執、剛愎自用的盲點裡的令人為之氣結又感到遺憾的電影，我真的由衷喜愛它的故事精神：由親情起跑，以友情與愛情當驛站，終點再切割出始終在拉扯人性面的天使與魔鬼各一讓男主角安德魯抉選。安德魯無論是家庭背景或心路轉折，理當都該比《移動世界》裡的海登克里斯坦森來得有發揮的餘地，但這一切都得奠基在如果它不是使用「偽紀錄片」﹝我極度厭惡這充滿假文青騷味的詞兒﹞當影片基底的前提上，因為此手法會讓劇情顯得破碎凌亂，導致觀眾的情緒落得片片斷斷，無法一氣呵成、承接連貫，因此，說出來不怕你笑，我連惡評如潮的《移動世界》都能看到流目屎，但《超能失控》卻是讓我氣到流目油。
最懶惰、最無賴、最兩光的編劇的奧步，除了是只能把「絕症」當成是悲劇的哭點主幹之外，另一種便是掰「偽紀錄片」，但我都習慣稱之為「偽善片」，只因在電影裡出現的所有失誤與謬誤，似乎都因著影片被冠上此名號，所以皆可堂而皇之地被「除罪化」既往不咎，因為手持攝影機的主人翁是「業餘」，更因為影片風格是家庭電影，所以即使電影剪輯敘事雜亂無章，或跳接甚或跳痛地突然跳天或跳樓，全部都能夠「無罪釋放」，因為我們正在看的是家庭電影，粗糙是應該，精緻反成不合理，倒是評評理，這款只貪求電影舒爽好拍還不必負責、卻毫無本事把故事起承轉合地說一遍的編導，你會認為是優秀的嗎？莫怪此類型片會長期被「汙名化」，畢竟誰能有那個雅量，一而再、再而三地原諒相同片型在相同問題上犯相同的錯誤？我們是消費者，又不是耶穌！
自拍不是不可行，但要懂得適可而止。為命不久矣的母親捕捉時日無多的生活紀實，很好，人人都喜歡！
拍父親對他虐打，很好，法官會喜歡！但是當父親因找到安德魯暗藏的攝影機而大發雷霆責罵他亂花錢時，天曉得都這種時刻了，父親竟還會放任兒子繼續拍攝兩人爭吵的火爆場面，這怎麼可能？父親沒在找到攝影機的當下把它摔壞還情有可原，畢竟對窮人家來說那是錢，但放它一條生路不代表會忽視它的存在，於情於理，父親都應該會就此提高警覺性才對，不是嗎？這場父子對幹的戲碼拍得完全不知所以，東落西漏，照理說這場戲應該是會拍到讓人掉淚的，但我卻忙著自我腦補好為腦死的編導找個復活的出路，可惜我也跟著迷路了，團團轉到根本沒空去管到我的淚腺。
安德魯在被父親揍完後，獨自飛上青天漫步在雲端自拍含淚療傷，在這種情況下，我全然看不出有任何自拍的必要性和可能性，我原本很想陪他一起哭，但回過頭想想，我要抱持何種心態為一個自拍到近乎自戀狂的瘋子掬一把同情淚？看著邊哭還不忘邊拍的他，我若撩落去跟著陪哭的話，豈不比他這個瘋子更瘋？！因為如此，所以當史帝夫稍後也升空去安慰安德魯，並和安德魯辯證朋友真假時，那股應有的熱血澎湃激情，頓時同樣化整為零，一切全都肇因於安德魯依舊放不下握在手中的攝影機。
史帝夫在高空中和安德魯爭辯時，慘遭雷擊致死﹝最玄妙的是，史帝夫在稍早之前於高空中被飛機給到犁田時，卻毫髮無傷連黑青攏嘸﹞，事後麥特質問他懷疑的兇手安德魯：「明明沒有閃電為什麼會被雷擊？外面有暴風雨史帝夫怎麼會出門？」這真是一句怪哉怪哉怪到倒頭栽的矛盾台詞，麥特是無時無刻都在觀看天象嗎？不然怎麼敢斷定事發當時沒有閃電？何況風雨交加夾雜閃電打雷不是再稀鬆平常不過的常識嗎？抑或是麥特有叩應氣象局詢問當晚的雷電狀況？總而言之，編劇亂寫，主角亂問，觀眾亂看，亂來！
安德魯利用超能力在學校舉辦的才藝競賽中脫穎而出，好不容易初嚐受女生關愛的虛榮滋味，無奈賽後在派對上貪杯的他，上馬子卻演變成吐馬子，安德魯在此生的第一場性愛床戰中敗北，失敗者之所以會失敗，往往是缺少了臨門一腳的運氣，當青春恣意不再，當昔日夢魘再臨，魔化，於焉成形；搶劫、燒傷，全是為了病重的摯愛母親，可是就在母親撒手人寰後，又被父親譏諷激怒時，立地成魔，已成了眾矢之的的必經之路，那是眾叛親離的圭臬，那是孤獨寂寞的指標，世人說那是惡，但惡從何而來？不偏不倚正是來自於安德魯對嫌惡他的世人的美好幻想破滅！
安德魯自我催眠自己的報復行動只是在實踐「弱肉強食」的理論，窮盡所能地合理化不合常理的脫序行為，但他沒想到的是，賦予他能夠如此行為的能力，其實就是起因於不合常理，遑論使他們獲得超能力的真正誘因源頭究竟為何物？沒交代清楚﹝抑或根本懶得講﹞的編導剛好跟所有的不合理互補！
安德魯是一個悲劇得非常徹底的人物，起初他是個患有社交障礙的小人物，隨身攜帶攝影機的他，只能透過沒有生命的鏡頭，跟身旁的各個生命體做隔空交流，他接觸不到真實的生命，相對地，他們也不想和他有交集，但沒有人喜歡孤獨，當然包括正值青春期最需要得到同儕認同的安德魯在內，可是他卻必須學習忍受，進而偽裝成那是一種享受，相較於安德魯的忍人所不能忍，有些人則是汲汲營營亟欲當個萬人迷，而安德魯的「忍」字，全僅繫於至少還有唯一的母親珍視他、在乎他，一旦相濡以沫的生命共同體崩盤瓦解時，其駭人的反噬力道絕對足以驚天地、泣鬼神。
安德魯在參加史帝夫的葬禮時，依然機不離手，看不過去的麥特氣呼呼地指責安德魯：「你幹什麼？拍墳墓？我不懂。」安德魯隨即回罵麥特：「你懂個屁！」嗶嗶嗶～我要砸雞蛋舉白布條抗議：「若非編導把一個本質極佳的故事拍死，而且結局那片皚皚的西藏雪景假到直逼《賽德克‧巴萊(下)彩虹橋》裡的『八仙過海』的好笑程度的話，我也不會都只聞到屁！」
- 5月 24 週四 201216:16
《記得愛》~ 燈光美，氣氛佳，結局卻半瞎！
《記得愛》的男女主角比《愛在黎明破曉時》的經典代表隊更迷人，但前者的劇本卻比後者爛很大，既然要仿效，就要仿得最像的，可惜卻是畫虎不成反類犬，活生生扼殺掉迷人的男女主角，扼腕哪扼腕！
《記得愛》的男女主角的職業，也從《曾經‧愛是唯一》的街頭藝人與賣花女，升級為酒吧駐唱與吧檯女侍，但前者完全沒有任何一首歌曲比得上後者，既然要唱歌，就要唱最動聽的，可惜男主角的破嗓音和帥臉蛋成反比也就算了，重點是，每首歌曲都還沒旋律可言，既不鄉村也非民謠，與其說是吟唱嘛，倒不如說是亂喇咧更貼切！
威爾，手抱一把吉他在酒館裡的一角自彈自唱。夏娃，在長長的吧檯邊來回游移為酒客遞酒。這一晚，收了工，威爾向夏娃買了一瓶單一純麥威士忌，這是兩人共事幾個月來的第一次交集。威爾拿了酒，走回位於酒吧對街的家。烈酒、藥丸、刀片，威爾，準備自殺。電話鈴聲響起，即將打烊的夏娃來電告知威爾他把吉他忘在酒吧，一通貼心的電話，中斷有心的自殺。隨後，威爾衝出家門，跑向對街，搭救了受酒客威脅的夏娃。接著，夏娃邀威爾一同去參加她朋友所開的派對。途中，這對男女錯過末班地鐵、放棄久候的士，於是，他們徒步於深夜裡的倫敦。派對結束，曲終人散後的晨曦，最適宜的莫過於襯上一杯咖啡，以及，搭上泰晤士河畔的倫敦眼。
從闌夜到白天，一夜一天，孤男寡女，愛情，本該理所當然地醞釀發酵，可戀人，總有難以啟齒的秘密；女人義無反顧地踏前一步，男人心有顧忌地退後一步，並非在跳華爾滋，但瞻前顧後的主被動，何嘗不也是你來我往的兩性在曖昧期的國際標準舞？！
當12歲便有了初吻、13歲便失去處子之身的男人，碰上15歲才初次吻了男孩、18歲才破處的女人，他們的戀愛史已經處於不對稱的天秤上，女人理應比男人早熟，但當性愛史的理論被打破時，這雙可人兒才剛萌芽的羅曼史是否有規則可循？有的，因為他們都曾遭受過造化弄人的心碎。
心碎，是成長的必經之路，心若沒碎過，醍醐灌頂的智慧永遠不會長。男人的父親陣亡於波灣，母親因思念亡夫而自殺身亡；女人的母親在中學時誕下了她，年少無知的父親卻一溜煙落跑，奈何母親也沒責任感，外婆，成了託孤的唯一選項。
心，因為重重地碎過，心，因而變得細如絲。當威爾走近吧檯向夏娃買酒時，夏娃私下詢問一旁的店長該如何收費，店長不假思索地指示50英鎊，將心比心的夏娃立刻幫威爾作主議價為40英鎊，於此同時，夏娃看穿威爾內心的鬱鬱寡歡，因此，她向威爾表示自己是個好聽眾，無奈真正想自殺的人，最不需要的便是傾訴與聆聽，威爾婉拒了她，而他，也無從得知10英鎊，是她獻給他的無聲卻實質的見面禮。
當夏娃的身子因天冷而微微顫抖時，威爾趕緊脫下自己的外套讓夏娃穿上禦寒；當情緒反覆的威爾對夏娃欲言又止進而無言以對時，夏娃撇開女性的矜持，主動對威爾說起自己在學生時代不小心露奶給橄欖球隊看的糗事；一切都是因心細如絲所致，於是兩人才有機會且願意互訴慘澹的過往，但威爾的秘密，存在於不久將引爆的將來，而威爾畫地自限的將來，未曾將伴侶包括在內，即便此時出現了看似契合的夏娃也不例外，說或不說，都是折磨。
《記得愛》有兩大致命傷：一是無亮點的對白，一是連「民視」或「三立台灣台」可能都不屑用的腐敗結局。首先，就李馬可個人旅行經驗而言，倫敦這座霧都本就不如《愛在黎明破曉時》的維也納或《曾經‧愛是唯一》的都柏林來得迷人，更不消說《愛在日落巴黎時》的旅者聖地巴黎，有限的景點與侷限的氛圍已是先天不足，結果營養不良的對白更是後天失調，我們在《記得愛》裡看不到《愛在黎明破曉時》的珠璣辯證，也聽不到《曾經‧愛是唯一》的傷感情歌，它就是東偷一點、西抄一些，然後描了一個花美形的故事輪廓，卻在裡頭亂塗鴉，毫無美感的配色，編導落得似乎只想用一夜的架構、走唱的帥哥以及賣酒的美女，再讓大笨鐘遠遠地入個鏡便要交差了事，可是既然要市區觀光就得做到滴水不漏，拜託～可別忘了男女主角足足有過半的時間都花在散步上柳，但你連加場戲硬把西敏寺塞進去都沒有，畫面中的西敏寺遠眺地ㄌㄤ到近乎於無形！天地良心，看完《記得愛》，你絕對不會想在倫敦談戀愛！
再說到結局，我完全不敢相信《愛情藥不藥》的夢魘再度降臨，女主角的外婆患有阿茲海默症也就罷了，編劇竟然安排男主角的秘密是罹患說出來好唬人的額顳葉退化症，此疾病為不治之症，患者會逐漸語意型失智，挖咧老天爺～絕症，乃是身為一個最懶惰、最無賴、最兩光的編劇才幹得出來的奧步，我寧願男主角的秘密其實是隻跳痛的鬼而讓我哭笑不得，也百般不願看到千篇一律的抱頭痛哭而令人心生不耐，編劇不但把整部電影毀掉，更平白糟蹋了男女主角的優質演技與誘人容貌。
夏娃問威爾：「生命中有任何遺憾嗎？」威爾支支吾吾地答道：「我一直沒有遺憾，直到......」「然後你就認識了我。」夏娃立即順勢接腔。嗶嗶嗶～我要砸雞蛋舉白布條抗議：「我也一直沒有遺憾，直到看完原本高度期待的《記得愛》後卻氣到剉賽！」
